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sábado, 4 de julho de 2026

ORDO AB CHAO | As Crónicas da Victória

🎉 JÁ ESTÁ DISPONÍVEL!

Adquira já o seu exemplar digital

Depois de anos de escrita, pesquisa e desenvolvimento artístico, tenho a alegria de anunciar o lançamento da primeira edição de ORDO AB CHAO – As Crónicas da Victória V.I.

Esta obra marca o início de uma narrativa onde a ordem e o caos se cruzam, conduzindo o leitor por um universo de mistério, simbolismo e fantasia.

“No limiar entre ordem e caos, surge Victória — uma presença que dobra o destino com as próprias mãos.”

📱 Disponível em formato digital

Nesta primeira fase, o livro está disponível exclusivamente em PDF, permitindo que leitores de qualquer lugar possam começar imediatamente esta jornada.

💰 Preço

10.000 Kz

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⏳ Importante

A versão digital estará disponível apenas por tempo limitado, até ao lançamento da edição impressa.

📖 Acompanhe este projeto

Nos próximos meses partilharei curiosidades, ilustrações, conceitos, personagens e bastidores da criação de As Crónicas da Victória, preparando o caminho para os próximos volumes desta saga.

A todos os que acompanham o meu percurso artístico e literário, o meu sincero obrigado. Espero que esta obra vos leve a uma viagem inesquecível.

📚 Boas leituras!

📖 Sobre a Loja de Arte

A Loja de Arte da CJ Arte Studio nasce no cruzamento entre tradição artística e expressão digital contemporânea. Aqui, cada produto é mais do que um ficheiro — é uma extensão de um processo criativo que atravessa ilustração, narrativa visual e design.

A loja dedica-se à comercialização de conteúdos digitais cuidadosamente desenvolvidos, incluindo:

  • 📚 eBooks de ilustrações e banda desenhada
  • 🖼️ Packs de artes para impressão e decoração
  • 🎨 Ilustrações digitais autorais
  • 📐 Padrões gráficos para aplicações diversas
  • ✏️ Serviços de encomendas personalizadas

Cada peça é criada com atenção ao detalhe, equilíbrio visual e identidade própria.


📖 Carnot Júnior | CJ Arte Studio — Literatura | DATA

Os bastidores da IA: quem são os profissionais que ensinam as máquinas a responder melhor

Por trás de cada resposta "perfeita" de um chatbot há uma legião invisível de humanos corrigindo, testando e refinando o sistema. Entenda por que essa função está em expansão — e como profissionais de qualquer área podem tirar mais proveito da inteligência artificial no dia a dia.

A nova engrenagem invisível do mercado de trabalho

Quando alguém pergunta a um assistente de IA sobre um contrato de trabalho, um diagnóstico médico ou a melhor forma de estruturar um e-mail, poucos imaginam que, por trás daquela resposta fluida e precisa, existe uma cadeia de decisões humanas. São os chamados treinadores de IA — profissionais que avaliam, corrigem e orientam o comportamento desses sistemas para que fiquem cada vez mais úteis, seguros e alinhados com o que as pessoas realmente precisam.

A função ganhou tração acelerada nos últimos meses. Reportagens recentes descrevem uma verdadeira corrida das empresas de tecnologia para contratar esse tipo de talento, à medida que os modelos de linguagem passam a ser usados em contextos cada vez mais delicados — da saúde ao direito, do atendimento ao cliente à educação.

O que realmente faz um treinador de IA

Longe do estereótipo do programador trancado em código, o trabalho de um treinador de IA é, na maior parte do tempo, uma tarefa de leitura crítica e julgamento humano. Na prática, isso envolve avaliar respostas geradas pela IA, comparar diferentes versões, apontar erros, sugerir melhorias e até criar exemplos de perguntas e respostas ideais para orientar o sistema em situações específicas.

O detalhe mais interessante — e que costuma surpreender quem pensa que essa é uma área fechada para "gente de tecnologia" — é que profissionais de comunicação, jornalismo, marketing e outras áreas humanas têm cada vez mais espaço nesse mercado, principalmente nas funções em que o foco está na qualidade da linguagem e na clareza das respostas. Conhecimento técnico ajuda, mas não é obrigatório em todas as posições.

E o processo não tem fim. Conforme a IA passa a ser usada em novos contextos — jurídico, médico, educacional — o trabalho de ajuste e supervisão precisa acompanhar essa evolução constantemente. É, por definição, um trabalho contínuo.

Por que os usuários e profissionais de cada área são peça-chave

Aqui está o ponto que talvez seja o mais importante — e o menos falado: os treinadores de IA não substituem o conhecimento de especialistas de cada setor; eles dependem dele.

Um médico que usa IA para organizar prontuários, um advogado que a utiliza para revisar contratos, ou um professor que a emprega para montar material didático — todos eles, ao usar essas ferramentas com atenção e espírito crítico, estão colaborando (mesmo sem saber) para o refinamento contínuo desses sistemas. Cada correção, cada reformulação de pergunta, cada feedback dado a uma resposta insatisfatória é, em essência, um pequeno ato de "treinamento".

Por isso, o discurso do mercado está migrando de "usar IA" para algo mais sofisticado: saber formular boas perguntas, interpretar os resultados com espírito crítico e revisar o que a máquina entrega. Levantamentos recentes com profissionais brasileiros mostram que competências como análise de dados aplicada à IA e engenharia de prompt já lideram o ranking de habilidades mais desejadas para os próximos anos — e vagas que exigem domínio dessas competências pagam, em média, significativamente mais do que as demais.

Como profissionais de diferentes áreas podem fazer melhor uso da IA

A boa notícia é que não é preciso ser cientista de dados para aproveitar bem essas ferramentas. Algumas práticas simples fazem toda a diferença:

  • Seja específico ao pedir algo. Frases genéricas geram respostas genéricas. Quanto mais contexto, exemplos e critérios você fornecer, melhor será o resultado.
  • Revise sempre. A IA é um ponto de partida, não a palavra final — especialmente em áreas técnicas como saúde, direito e finanças, onde um erro pode ter consequências reais.
  • Dê feedback ao sistema. Corrigir uma resposta errada, pedir reformulações ou apontar o que faltou não é "perda de tempo": é o que efetivamente melhora a ferramenta com o uso.
  • Combine IA com julgamento humano. Habilidades como empatia, pensamento crítico, criatividade e comunicação continuam sendo o diferencial que a máquina não reproduz — e são justamente elas que tendem a ganhar mais valor no mercado à medida que a IA avança.
  • Invista em capacitação prática. Pesquisas recentes mostram que a maioria dos profissionais brasileiros já não quer mais cursos teóricos sobre IA — quer aprender fazendo, aplicado à própria rotina de trabalho.

Um mercado que não para de crescer

Os números ajudam a entender a dimensão dessa transformação: estudos apontam que a busca por profissionais com conhecimento em IA no Brasil cresceu de forma expressiva no último ano, e vagas que exigem ao menos uma habilidade relacionada à área tendem a pagar salários mais altos que a média. Ao mesmo tempo, cresce a preocupação com o uso ético e responsável dessas tecnologias — o que reforça, mais uma vez, por que a supervisão humana continua sendo indispensável.

A inteligência artificial, no fim das contas, não é uma força que atua sozinha nos bastidores. Ela é moldada, dia após dia, por decisões humanas — de treinadores profissionais, mas também de cada usuário que, ao interagir com essas ferramentas de forma consciente e crítica, ajuda a torná-las mais precisas, mais úteis e mais alinhadas com as necessidades reais das pessoas.


Carnot Júnior.

segunda-feira, 2 de fevereiro de 2026

📰 Tchitundo-Hulo V2

📰 O Morro Sagrado — Cronologia, Comparação Global e História dos Primeiros Povos

O Morro Sagrado

Cronologia, Comparação Global e História dos Primeiros Povos

Introdução: Regressar com Maior Profundidade

Num recanto árido do sul de Angola, onde o vento parece sussurrar histórias antigas, ergue-se um monte granítico carregado de significado incomparável: Tchitundo-Hulo. Este sítio arqueológico não é apenas um conjunto de pedras com desenhos antigos.

É um documento cultural vivo, um testemunho silencioso de povos que habitaram estas terras num período anterior às fronteiras modernas, às nações e até às grandes migrações que moldaram o continente africano.

Na minha primeira publicação, explorei o lado mais sensível, imaginativo e artístico das gravuras — procurando sentir o espírito do lugar e traduzir visualmente o seu mistério. Hoje regresso ao tema com uma abordagem que complementa essa visão poética com dados históricos, contexto cronológico e comparações arqueológicas de significância global.


Tchitundo-Hulo no Contexto Global da Arte Rupestre: Uma Cronologia Comparada

A Questão do Tempo: Qual é a Idade Real de Tchitundo-Hulo?

Uma das ambiguidades científicas mais intrigantes sobre Tchitundo-Hulo é precisamente a sua datação. Enquanto o consenso académico coloca a idade mínima de Tchitundo-Hulo entre os 2.000 a 4.000 anos, o sítio permanece notavelmente mais recente do que muitos dos seus congéneres mundiais de arte rupestre.

Para compreender o lugar de Tchitundo-Hulo na narrativa global da criatividade humana, é crucial enquadrá-lo numa cronologia mais ampla.

Linha Cronológica da Arte Rupestre Global

Época Paleolítica Superior (40.000 - 10.000 anos AP):

Período que antecede o fim da última era glacial, caracterizado pelo desenvolvimento sofisticado de técnicas de arte.

67.800 anos AP — Estênceis de mãos em Sulawesi, Indonésia

Local: Caverna Liang Metanduno, Ilha de Muna

Técnica: Estênceis de mãos com dedos pontiagudos

Significância: Arte rupestre mais antiga cientificamente datada do mundo

73.000 anos AP — Gravuras abstractas em Blombos, África do Sul

Local: Caverna de Blombos, Reserva Natural Blombosfontein

Técnica: Entalhe de padrões geométricos em pedra

Significância: Arte abstracta mais antiga documentada

57.000 anos AP — Entalhes em La Roche-Cotard, França

Autores: Neandertais (não Homo sapiens moderno)

Técnica: Riscos em padrões circulares e ondulantes

Significância: Refuta ideias de primitividade neandertal

32.000 anos AP — Caverna de Chauvet, França

Representações: Animais (rinocerontes, leões, búfalos)

Técnica: Pigmentos naturais (ocre, carvão)

Significância: Complexidade artística notável

26.000-28.000 anos AP — Apollo 11 Cave, Namíbia

Local: Sudoeste da Namíbia (fronteira com Angola)

Representações: Animais em sete losas de quartzito

Significância: Arte rupestre figurativa mais antiga de África

2.000-4.000 anos AP — Tchitundo-Hulo, Angola

Local: Capolopopo, Namibe, Angola

Representações: Círculos concêntricos, linhas geométricas, figuras humanas e animais

Significância: Continuidade de tradição artística de 25.000+ anos

Significância da Datação Relativa de Tchitundo-Hulo

Embora Tchitundo-Hulo seja significativamente mais recente do que Blombos ou Apollo 11, esta cronologia não diminui o seu valor. Pelo contrário, sublinha um ponto crucial:

Tchitundo-Hulo representa a continuidade de uma tradição artística e espiritual que se estende por mais de 25.000 anos no mesmo território geográfico.

Enquanto em muitas partes do mundo a arte rupestre declinou ou desapareceu há milhares de anos, em Angola e na região do Namibe, a prática de gravar significados abstractos e simbólicos nas rochas persiste como forma de comunicação e expressão ritual.


Os Povos de Tchitundo-Hulo: Khoisan, San e Cuíssis — Uma História de Ocupação Milenária

Quem Eram os Primeiros Povos?

A questão de identidade dos criadores de Tchitundo-Hulo não tem resposta simples. A terminologia académica e antropológica evoluiu significativamente, e hoje reconhecemos que o termo "Khoisan" mascara diversidades profundas.

A Nomenclatura Khoisan

O termo "Khoisan" é uma construção recente — uma junção de duas designações:

  • Khoi-khoi: literalmente "homem" (ou "povo do povo")
  • San: do radical "sa", significando "acumular, colher frutos, arrancar raízes da terra, capturar pequenos animais"

Portanto, Khoisan designa grupos humanos pela sua economia de subsistência e modo de vida, não por uma unidade linguística ou genética única.

Os Khoisan: Primeiros Ocupantes de África

Evidência genética e arqueológica indica que os povos Khoisan foram entre os primeiros habitantes da África Austral, remontando a pelo menos 100.000 anos atrás ou potencialmente muito mais.

Esta antiguidade extraordinária faz dos Khoisan não apenas um povo histórico, mas um grupo que atravessou a maioria da história humana registada.

Os Cuíssis: Vizinhos Pastorais e Ocupadores do Namibe

Enquanto os San eram primariamente caçadores-coletores, os Cuíssis (também chamados Coissã, Coisã ou Cuissí) representam uma variante cultural com maior ênfase na pastoricia.

Aspecto San Cuíssis
Economia Primária Caça e colheita Pastoricia + caça
Mobilidade Altamente nómades Semi-sedentários
Organização Grupos pequenos igualitários Grupos maiores com rebanhos
Habitat Preferido Savana seca, deserto Savana com pastagens sazonais

Os Cuíssis ocupavam especificamente a região do Namibe, explorando as pastagens sazonais. A sua presença em Tchitundo-Hulo sugere que o sítio funcionava como local de convívio ritual durante estações específicas do ano.

A Grande Migração Bantu e o Deslocamento dos Khoisan

Um ponto crucial na história de Angola é a chegada dos povos Bantu, migrando do norte e centro de África a partir do segundo milénio AP (aproximadamente 2.000 anos atrás).

A chegada Bantu não significou exterminação dos Khoisan, mas deslocamento territorial e marginalização progressiva. Os Khoisan foram forçados para áreas periféricas — o deserto do Namibe, regiões áridas do sul.

Porém, a presença Khoisan em sítios como Tchitundo-Hulo indica resistência cultural e manutenção de práticas rituais mesmo em condições de marginalização.


Tchitundo-Hulo como Espaço Ritual: Interpretações Baseadas em Evidência

O Significado do Nome: "Morro que Caiu do Céu"

A designação local "Tchitundo-Hulo" encerra significados espirituais profundos. Várias interpretações coexistem:

  • "Morro que caiu do céu" — Explicação literal, sugerindo origem divina
  • "Morro Sagrado" — Interpretação ritual
  • "Morro das almas" — Possível tradução etnográfica
  • "Lugar de passagem entre mundos" — Interpretação esotérica

Esta nomenclatura revela que Tchitundo-Hulo não era apenas um local de passagem casual, mas um espaço sagrado de significância cosmológica.

Tchitundo-Hulo Mulume e Tchitundo-Hulo Mucai: A Dualidade Sagrada

A separação de duas estações principais — distantes aproximadamente um quilómetro — com designações que significam "Homem" e "Mulher" sugere uma cosmologia dualista.

A disposição pode refletir:

  • Mapeamento cosmológico no espaço geográfico
  • Localidades de cerimónias específicas de género
  • Representação de narrativas mitológicas na paisagem
  • Funcionamento complementar em calendários rituais

Gravuras Geométricas: Possível Astronomia Ancestral

As abundantes circunferências e padrões cíclicos encontrados em Tchitundo-Hulo levantam uma questão provocadora: seriam representações astronómicas?

O deserto do Namibe, com céu nocturno excepcionalmente limpo, oferecia observação astronómica privilegiada. Populações ancestrais com conhecimento detalhado de fenómenos celestes deixariam inevitavelmente registo dessa sabedoria nas rochas sagradas.


Desafios de Preservação e Identidade Cultural Contemporânea

Factores de Degradação

Apesar de décadas de investigação académica, Tchitundo-Hulo enfrenta ameaças múltiplas:

Degradação Natural: Erosão, exfoliação de granito, acção de água, penetração de raízes

Pressão Humana: Visitação descontrolada, gado bovino, incisões modernas, coleta de souvenirs

Negligência Institucional: Protecção legal incompleta, recursos limitados, falta de educação pública

Reconhecimento Nacional e Internacional

Em 2025, no contexto das celebrações dos 50 anos da independência de Angola, Tchitundo-Hulo foi explicitamente reconhecido como parte proeminente do património cultural angolano.

Este reconhecimento tardio reflete jornada complexa de invisibilidade e recuperação — quatro décadas de marginalização seguidas de interesse académico renovado em restaurar narrativas perdidas.

Tchitundo-Hulo como Ponte Multigeracional

Para artistas contemporâneos, Tchitundo-Hulo oferece conexão tangível com ancestralidade. Quando se traduzem as gravuras abstractas através de estéticas contemporâneas, não se está inventando — mas dialogando através de milénios com os primeiros artistas de Angola.


Conclusão: Um Morro Que Persiste

Tchitundo-Hulo permanece, afinal, como documento indelível da criatividade humana, não apenas em Angola, mas na narrativa global.

Enquanto sites como Blombos (73.000 anos) e Apollo 11 (28.000 anos) representam os primórdios da consciência artística humana, Tchitundo-Hulo (2.000-4.000 anos) representa algo igualmente valioso: continuidade cultural extremamente duradoura.

Os povos Khoisan que criaram Tchitundo-Hulo, deslocados pela história mas não extintos, legaram-nos um arquivo em granito. Cada círculo, cada linha, cada figura é pergunta feita ao futuro:

Quem somos? De onde viemos? O que cremos?

Preservar Tchitundo-Hulo não é apenas conservar pedras antigas. É honrar aqueles que compreenderam, há milhares de anos, que marcar uma rocha com significado era forma de falar à eternidade.

E quando olhamos para essas marcas hoje, escutamos.


📚 Referências Bibliográficas e Científicas

Arte Rupestre Comparativa

  • Oktaviana, A., et al. (2024). "Leang Karampuang: o exemplo mais antigo de narrativa visual." Nature.
  • Henshilwood, C., et al. (2018). "Blombos Cave: arte rupestre com 73.000 anos." Proceedings of the National Academy of Sciences.
  • Aubert, M. (2026). "Estênceis de mãos em Sulawesi com 67.800 anos." Nature.

História dos Povos Khoisan

  • Ki-Zerbo, J. (2010). História da África Negra.
  • Leonardo Tuyenikumwe Pedro & Paulino Luís Mussili (2021). "Aspectos socio-históricos dos povos !kung (khoisan) de Angola." Njinga & Sepé.
  • Redinha, J. (1975). Carta Étnica de Angola.

Tchitundo-Hulo Específico

  • Camarate França (1952). Primeiros estudos sistemáticos.
  • Herman Baumann (1954). Observações etnológicas.
  • Dario Melo. Trabalhos sobre arte rupestre angolana.

Revisão Jornalística Aprofundada: Setembro de 2026

Blog: carnotjunior.blogspot.com

Estilo Visual: Loyalangab™ — Reinterpretação Contemporânea de Arte Ancestral

"Porque a memória gravada em pedra fala através de milénios."

— Carnot Júnior

sábado, 25 de janeiro de 2025

LIVRO - Lusofonias, De Roma para o Mundo 2



Tony Neves, CSSp é Assistente Geral dos Missionários Espiritanos (desde
2021), em Roma, sendo o Correspondente do Conselho Geral para Angola, Bra-
sil, Bolívia, Cabo Verde, Espanha, Moçambique, Paraguai e Portugal. Nasceu em
Jancido - Foz do Sousa, Gondomar, em 1962 e foi ordenado sacerdote em 1989.
Trabalhou em Angola durante a guerra civil (1989-1994). Fez estudos de Teologia e
Comunicação Social em Portugal e Paris e doutorou-se em Ciência Política, Lisboa
(2011). Foi coordenador dos Jovens Sem Fronteiras e dos projetos de Sol Sem
Fronteiras (1997-2012). Tem Carteira Profssional de Jornalista desde 1998, foi
Presidente da MissãoPress e é autor de vários livros. Foi Superior Provincial dos
Espiritanos em Portugal (2012-2018) e Coordenador de Justiça, Paz e Integridade
da Criação e do Diálogo Inter-Religioso, dos Missionários Espiritanos, em Roma
(2018-2021).




Título: Lusofonias, De Roma para o Mundo 2
Autor: Tony Neves
Prefácio: D. Manuel Clemente
Revisão: Fernando Faria
Impressão e Acabamento:
1ª edição: Maio 2024
Depósito Legal:
ISBN: 978-989-54239-7-2
Distribuição gratuita

quinta-feira, 29 de agosto de 2024

MESTRE JONES, Um "artista artesanal Angolano"

 

O Mestre Jones,

Um "artista artesanal Angolano" é alguém que cria arte utilizando técnicas manuais, muitas vezes envolvendo habilidades tradicionais e materiais naturais ou reciclados. Proveniente e nascido da Lunda-Norte, o artista trabalha com uma variedade de mídias, como madeira, tecido, cerâmica, metal, papel e muito mais. O foco está frequentemente em criar peças únicas ou em pequena escala, valorizando o processo manual e a originalidade.


Atualmente, o artista vende vários tipos de camiões e carros, incluindo também um helicóptero no Zango 4, próximo as barracas.

  • Modelos únicos e um Design menos personalizados das marcas reais, usando estética própria.

Carros de brinquedo de madeira artesanal são peças únicas, feitas à mão por artesãos que dedicam tempo e habilidade para criar cada detalhe. Diferente dos brinquedos produzidos em massa, esses carros artesanais geralmente apresentam um design mais personalizado e podem ser feitos com diferentes tipos de madeira, cada um conferindo uma textura e cor distinta ao brinquedo.

  • Técnica

O processo de fabricação artesanal envolve várias etapas, desde a escolha da madeira até o corte, montagem e acabamento final. Cada carro pode ser projetado para representar veículos específicos, como carros de corrida, caminhões ou carros clássicos, ou pode seguir um design mais abstrato e simples, voltado principalmente para a imaginação da criança.


  • Durável e Ecológico

Além de serem brinquedos duráveis e ecológicos, os carros de madeira artesanais também podem ser colecionáveis, especialmente aqueles feitos por artesãos renomados. Eles são valorizados não apenas como brinquedos, mas também como objetos de arte que podem ser exibidos e apreciados por sua beleza e artesanato.


Para quem estiver interessado poderão ligar para o contacto;

  1. +244 928 605 742 
  2. +244 939 494 447 (WhatsApp)
  • Também poderá chegar a praça do Zango 4, antes da entrada da Centralidade 8 Mil em direção as barracas de venda, conhecido como mestre Jones.

Nota: Valorizar e apoiar artistas locais como o Jones é fundamental para o desenvolvimento cultural e econômico de Angola. Incentivar esses talentos a continuar e evoluir ajuda a preservar e inovar tradições artísticas, além de fortalecer a identidade cultural.

O apoio a esses artistas pode inspirar outros a seguir caminhos criativos e contribuir para a diversidade artística Angolanos. 





sexta-feira, 26 de julho de 2024

LUANDA CARTOON - 20 ANOS DE MEGA ARTE DIVERSIFICADA

Ilustração "Zoyo - Gravidade O" de Carnot Júnior


LUANDA CARTOON - 20 ANOS DE MEGA ARTE DIVERSIFICADA


"Mais uma vez, o Luanda Cartoon, é o exemplo de prestígio que movimenta artistas nacionais e internacionais!"

Durante vinte anos a Olindomar Estúdio, promove o Festival Luanda Cartoon, onde reúne vários artistas nacionais e internacionais, assim como as várias gerações de artistas provenientes de toda Angola.

Tornou-se um emblema nacional que procura manter o gosto pela arte aos leitores angolanos. 

O Festivais, ajuda a promover e celebrar essa forma de arte. Esses eventos são importantes para a divulgação do trabalho dos artistas locais e para o fortalecimento da comunidade de quadrinhos no país.

De uma forma geral, O estilo dos quadrinhos angolanos pode variar bastante, refletindo tanto influências locais quanto internacionais. A fusão de estilos e técnicas é uma característica marcante, com muitos artistas explorando novas formas de contar histórias visuais.

Conforme a fonte da Olindomar Stúdio, o festival para esta ano (2024), vai ter lugar, mais uma vez, na cidade de Luanda, no mês de AGOSTO, sendo que todas as exposições estarão abertas ao público durante o evento.

Mais uma vez, o momento histórico em que são colocadas em exposição as várias reflexões sobre a evolução da Banda Desenhada e Animação enquanto arte e os novos caminhos que se têm vindo a manifestar.

Para expôr:

Os trabalhos e as propostas de autores, podem ser enviadas até 27 de JULHO 2024 para o endereço de email: luanda.cartoon@gmail.com

  1. Banda Desenhada com o mínimo 4 páginas / Máx 12 páginas
  2. Caricaturas: Min: 4/ máx 8
  3. Cartoons: Min: 4 / máx 8
  4. Animação: Min: 1 minuto / Máx 30 min

Todo material para impressão deve ser enviado no mesmo email, com boa resolução para impressão em A3 ( PDF/TIF ou JPG).

Os Originais devem ser entregues na Sede do Festival: Estúdio Olindomar, Luanda - Avenida Hoji ya Henda.


domingo, 4 de fevereiro de 2024

LOYALANGAB™ | Arte

A Minha Linguagem Visual Autoral

Há alguns anos venho investigando as possibilidades expressivas da linha. Não como simples contorno, mas como matéria que constrói, que estrutura, que respira. Desse processo nasceu LOYALANGAB™, uma linguagem visual que se tornou central na minha investigação artística.

O Que É LOYALANGAB™

LOYALANGAB™ é a forma como transformo referências, figuras, símbolos e elementos culturais em imagens construídas predominantemente através de linhas.

Trabalho principalmente com canetas de tinta preta de diferentes espessuras, sobre superfícies claras — papel, cartolina ou tela. A construção acontece através da combinação de:

  • Linhas negras que se cruzam
  • Manchas e densidades variadas
  • Ondulações e movimentos espontâneos
  • Repetições que criam ritmo
  • Espaços vazios que respiram

O resultado é uma imagem onde a linha não funciona apenas como contorno. Ela participa da própria construção da forma.

Quadro Inédito; Mulher Serpente 2023 (finalizado) Formato de imagem: 50x70 Centímetros

Uma Investigação Pessoal

As minhas investigações artísticas raramente nascem do vazio. Elas dialogam com aquilo que veio antes: mandala, doodle, desenho linear, padrões gráficos e manifestações visuais tradicionais.

Mas a proposta não é reproduzir. É reorganizar o princípio do traço, explorando novas relações entre linha, forma, espaço e movimento.

A imagem pode ser desconstruída e reconstruída através das orientações lineares. É uma forma de dizer algo novo usando uma das ferramentas mais antigas: a linha desenhada à mão.

O Traço Como Matéria

Nesta linguagem que desenvolvo, o traço é mais do que uma ferramenta. É matéria.

Uma linha pode delimitar uma forma, mas também pode atravessá-la, interrompê-la, escondê-la, revelá-la ou transformá-la. A concentração de linhas produz densidade. A ausência cria respiração. O cruzamento cria tensão. A repetição cria ritmo.

Desta relação nasce uma espécie de arquitetura gráfica, onde a imagem emerge pouco a pouco, camada após camada.

Quadro Inédito; Riquezas 2023 (finalizado) Formato de imagem: 50x70 Centímetros

A Ausência de Cor Como Decisão Artística

Uma das características marcantes do meu trabalho com LOYALANGAB™ é a utilização do preto sobre superfícies claras.

Essa escolha não é por limitação. É deliberada.

A ausência de uma paleta cromática ampla desloca toda a atenção para o fundamento do desenho: linha, forma, contraste, textura, ritmo e espaço. O preto deixa de ser apenas uma cor. Passa a funcionar como elemento estrutural.

A imagem é construída através da relação entre aquilo que está preenchido e aquilo que permanece vazio.

A Trajetória

Minha investigação com LOYALANGAB™ começou a ganhar forma entre 2017 e 2019.

Em 2017, criei "O Bailado de Angola" — uma série de desenhos a caneta preta inspirados nas manifestações de dança angolana. Efundula, Ússua, Puita, Rebita, Kizomba, Kuduro, Semba. Cada uma delas uma abordagem entre cultura, figura humana, movimento e desenho a tinta.

Foi nesse trabalho que comecei a compreender como as linhas poderiam funcionar para além da representação tradicional.

Em 2019, apresentei LOYALANGAB™ de forma mais clara no blog. Descrevi a utilização de linhas negras, cruzamentos, manchas e movimento espontâneo. A partir desse momento, a linguagem começou a assumir uma identidade conceptual própria.

Tchitundo-Hulo: Onde a Memória Encontra a Linha

Em 2020, minha investigação encontrou um diálogo inesperado com a história.

Descobri as pinturas e gravuras rupestres de Tchitundo-Hulo, no Namibe — um dos testemunhos mais antigos da presença humana e da utilização da imagem como meio de expressão.

Comecei a interpretar esses elementos através do LOYALANGAB™. Foi uma ponte entre dois momentos muito distantes: o gesto ancestral sobre a pedra e o gesto contemporâneo sobre o papel.

A linha permanece. O suporte muda. A intenção artística transforma-se.

Essa série tornou-se particularmente importante para mim porque estabeleceu um diálogo com a memória visual mais antiga do continente.

Consolidação e Expansão (2023–2024)

Nos últimos anos, meu trabalho com LOYALANGAB™ tem sido apresentado em diferentes formatos e temas:

Mulher Serpente, Riquezas e Vasos com Vozes são obras que mostram como a linguagem pode ser aplicada a diferentes composições e temáticas, explorando não apenas a representação cultural, mas as possibilidades plásticas puras da linguagem.

LOYALANGAB™ e a Cultura Angolana

Uma das linhas centrais de minha investigação é utilizar LOYALANGAB™ como instrumento de diálogo com a cultura angolana.

Danças, povos, paisagens, símbolos, memória, arte rupestre, objetos, figuras humanas, animais, narrativas — tudo isto pode funcionar como ponto de partida.

A linguagem não pretende substituir a história ou a documentação cultural. Pretende dialogar artisticamente com ela.

Como Uma Obra LOYALANGAB™ É Construída

Embora cada obra seja única, sigo normalmente uma sequência de investigação:

01 — Tema: Escolho uma figura, objeto, símbolo, narrativa ou referência.

02 — Observação: Analiso formas, proporções, movimento e características essenciais.

03 — Estrutura: Defino a composição e as principais áreas da imagem.

04 — Linha: Introduzo as linhas que começam a construir a forma.

05 — Cruzamento: Sobreponho e intersecciono os traços.

06 — Densidade: Crio áreas mais leves ou mais carregadas.

07 — Movimento: Exploro ondulações, linhas soltas e direções espontâneas.

08 — Contraste: Equilibro manchas negras, linhas e espaços vazios.

09 — Finalização: Observo a imagem como um todo, procurando equilíbrio.

Princípios Que Orientam Meu Trabalho

Ao longo desta investigação, alguns princípios tornaram-se fundamentais:

LINHA — A unidade fundamental da construção.

MOVIMENTO — O traço não é necessariamente estático; pode sugerir fluxo e energia.

DENSIDADE — A quantidade de linhas modifica a leitura da imagem.

CONTRASTE — Preto e espaço vazio criam tensão visual.

REPETIÇÃO — Produz ritmo visual.

CRUZAMENTO — As interseções criam novas estruturas.

DESCONSTRUÇÃO E RECONSTRUÇÃO — A figura pode ser fragmentada e reorganizada através da linha.

Uma Linguagem em Desenvolvimento

LOYALANGAB™ não é uma fórmula fechada. É uma investigação contínua.

Novas ferramentas podem alterar o processo. Novos suportes podem ampliar as possibilidades. A tecnologia digital pode dialogar com o desenho manual. A animação pode transformar o movimento das linhas em tempo. A moda pode transportar o desenho para o corpo. A arquitetura pode transformar o traço em espaço.

A investigação pode atravessar diferentes áreas — ilustração, banda desenhada, design, impressão — sem perder a sua origem: a construção visual através da linha.

Do Papel ao Digital

LOYALANGAB™ nasceu profundamente ligada ao desenho manual e à tinta. Mas sua expansão para meios digitais abre novas possibilidades.

Linhas podem ser ampliadas. Composições podem ser animadas. Texturas podem ser projetadas. Imagens podem ganhar movimento. Elementos podem ser reorganizados. Obras podem existir simultaneamente como desenho físico e interpretação digital.

A tecnologia não substitui o gesto original. É mais uma ferramenta para prolongá-lo.

Manifesto

A linha é o princípio.

O cruzamento é o encontro.

A mancha é a presença.

O vazio é a respiração.

O movimento é a vida.

A imagem nasce quando todos esses elementos encontram equilíbrio.

LOYALANGAB™ é uma investigação sobre aquilo que uma linha pode fazer quando deixa de ser apenas contorno e passa a construir o mundo.