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domingo, 4 de fevereiro de 2024

LOYALANGAB™ | Arte

A Minha Linguagem Visual Autoral

Há alguns anos venho investigando as possibilidades expressivas da linha. Não como simples contorno, mas como matéria que constrói, que estrutura, que respira. Desse processo nasceu LOYALANGAB™, uma linguagem visual que se tornou central na minha investigação artística.

O Que É LOYALANGAB™

LOYALANGAB™ é a forma como transformo referências, figuras, símbolos e elementos culturais em imagens construídas predominantemente através de linhas.

Trabalho principalmente com canetas de tinta preta de diferentes espessuras, sobre superfícies claras — papel, cartolina ou tela. A construção acontece através da combinação de:

  • Linhas negras que se cruzam
  • Manchas e densidades variadas
  • Ondulações e movimentos espontâneos
  • Repetições que criam ritmo
  • Espaços vazios que respiram

O resultado é uma imagem onde a linha não funciona apenas como contorno. Ela participa da própria construção da forma.

Quadro Inédito; Mulher Serpente 2023 (finalizado) Formato de imagem: 50x70 Centímetros

Uma Investigação Pessoal

As minhas investigações artísticas raramente nascem do vazio. Elas dialogam com aquilo que veio antes: mandala, doodle, desenho linear, padrões gráficos e manifestações visuais tradicionais.

Mas a proposta não é reproduzir. É reorganizar o princípio do traço, explorando novas relações entre linha, forma, espaço e movimento.

A imagem pode ser desconstruída e reconstruída através das orientações lineares. É uma forma de dizer algo novo usando uma das ferramentas mais antigas: a linha desenhada à mão.

O Traço Como Matéria

Nesta linguagem que desenvolvo, o traço é mais do que uma ferramenta. É matéria.

Uma linha pode delimitar uma forma, mas também pode atravessá-la, interrompê-la, escondê-la, revelá-la ou transformá-la. A concentração de linhas produz densidade. A ausência cria respiração. O cruzamento cria tensão. A repetição cria ritmo.

Desta relação nasce uma espécie de arquitetura gráfica, onde a imagem emerge pouco a pouco, camada após camada.

Quadro Inédito; Riquezas 2023 (finalizado) Formato de imagem: 50x70 Centímetros

A Ausência de Cor Como Decisão Artística

Uma das características marcantes do meu trabalho com LOYALANGAB™ é a utilização do preto sobre superfícies claras.

Essa escolha não é por limitação. É deliberada.

A ausência de uma paleta cromática ampla desloca toda a atenção para o fundamento do desenho: linha, forma, contraste, textura, ritmo e espaço. O preto deixa de ser apenas uma cor. Passa a funcionar como elemento estrutural.

A imagem é construída através da relação entre aquilo que está preenchido e aquilo que permanece vazio.

A Trajetória

Minha investigação com LOYALANGAB™ começou a ganhar forma entre 2017 e 2019.

Em 2017, criei "O Bailado de Angola" — uma série de desenhos a caneta preta inspirados nas manifestações de dança angolana. Efundula, Ússua, Puita, Rebita, Kizomba, Kuduro, Semba. Cada uma delas uma abordagem entre cultura, figura humana, movimento e desenho a tinta.

Foi nesse trabalho que comecei a compreender como as linhas poderiam funcionar para além da representação tradicional.

Em 2019, apresentei LOYALANGAB™ de forma mais clara no blog. Descrevi a utilização de linhas negras, cruzamentos, manchas e movimento espontâneo. A partir desse momento, a linguagem começou a assumir uma identidade conceptual própria.

Tchitundo-Hulo: Onde a Memória Encontra a Linha

Em 2020, minha investigação encontrou um diálogo inesperado com a história.

Descobri as pinturas e gravuras rupestres de Tchitundo-Hulo, no Namibe — um dos testemunhos mais antigos da presença humana e da utilização da imagem como meio de expressão.

Comecei a interpretar esses elementos através do LOYALANGAB™. Foi uma ponte entre dois momentos muito distantes: o gesto ancestral sobre a pedra e o gesto contemporâneo sobre o papel.

A linha permanece. O suporte muda. A intenção artística transforma-se.

Essa série tornou-se particularmente importante para mim porque estabeleceu um diálogo com a memória visual mais antiga do continente.

Consolidação e Expansão (2023–2024)

Nos últimos anos, meu trabalho com LOYALANGAB™ tem sido apresentado em diferentes formatos e temas:

Mulher Serpente, Riquezas e Vasos com Vozes são obras que mostram como a linguagem pode ser aplicada a diferentes composições e temáticas, explorando não apenas a representação cultural, mas as possibilidades plásticas puras da linguagem.

LOYALANGAB™ e a Cultura Angolana

Uma das linhas centrais de minha investigação é utilizar LOYALANGAB™ como instrumento de diálogo com a cultura angolana.

Danças, povos, paisagens, símbolos, memória, arte rupestre, objetos, figuras humanas, animais, narrativas — tudo isto pode funcionar como ponto de partida.

A linguagem não pretende substituir a história ou a documentação cultural. Pretende dialogar artisticamente com ela.

Como Uma Obra LOYALANGAB™ É Construída

Embora cada obra seja única, sigo normalmente uma sequência de investigação:

01 — Tema: Escolho uma figura, objeto, símbolo, narrativa ou referência.

02 — Observação: Analiso formas, proporções, movimento e características essenciais.

03 — Estrutura: Defino a composição e as principais áreas da imagem.

04 — Linha: Introduzo as linhas que começam a construir a forma.

05 — Cruzamento: Sobreponho e intersecciono os traços.

06 — Densidade: Crio áreas mais leves ou mais carregadas.

07 — Movimento: Exploro ondulações, linhas soltas e direções espontâneas.

08 — Contraste: Equilibro manchas negras, linhas e espaços vazios.

09 — Finalização: Observo a imagem como um todo, procurando equilíbrio.

Princípios Que Orientam Meu Trabalho

Ao longo desta investigação, alguns princípios tornaram-se fundamentais:

LINHA — A unidade fundamental da construção.

MOVIMENTO — O traço não é necessariamente estático; pode sugerir fluxo e energia.

DENSIDADE — A quantidade de linhas modifica a leitura da imagem.

CONTRASTE — Preto e espaço vazio criam tensão visual.

REPETIÇÃO — Produz ritmo visual.

CRUZAMENTO — As interseções criam novas estruturas.

DESCONSTRUÇÃO E RECONSTRUÇÃO — A figura pode ser fragmentada e reorganizada através da linha.

Uma Linguagem em Desenvolvimento

LOYALANGAB™ não é uma fórmula fechada. É uma investigação contínua.

Novas ferramentas podem alterar o processo. Novos suportes podem ampliar as possibilidades. A tecnologia digital pode dialogar com o desenho manual. A animação pode transformar o movimento das linhas em tempo. A moda pode transportar o desenho para o corpo. A arquitetura pode transformar o traço em espaço.

A investigação pode atravessar diferentes áreas — ilustração, banda desenhada, design, impressão — sem perder a sua origem: a construção visual através da linha.

Do Papel ao Digital

LOYALANGAB™ nasceu profundamente ligada ao desenho manual e à tinta. Mas sua expansão para meios digitais abre novas possibilidades.

Linhas podem ser ampliadas. Composições podem ser animadas. Texturas podem ser projetadas. Imagens podem ganhar movimento. Elementos podem ser reorganizados. Obras podem existir simultaneamente como desenho físico e interpretação digital.

A tecnologia não substitui o gesto original. É mais uma ferramenta para prolongá-lo.

Manifesto

A linha é o princípio.

O cruzamento é o encontro.

A mancha é a presença.

O vazio é a respiração.

O movimento é a vida.

A imagem nasce quando todos esses elementos encontram equilíbrio.

LOYALANGAB™ é uma investigação sobre aquilo que uma linha pode fazer quando deixa de ser apenas contorno e passa a construir o mundo.

sexta-feira, 28 de fevereiro de 2020

📰 Tchitundo-Hulo V1

O Tesouro Rupestre Isolado no Deserto do Namibe

O Tesouro Rupestre Isolado no Deserto do Namibe

Tchitundo-Hulo - Pinturas Rupestres do Deserto do Namibe
Complexo Rupestre de Tchitundo-Hulo, Namibe — Uma das mais importantes estações arqueológicas de Angola

A Arte Ancestral que Desafia Milénios

Luanda — No coração do árido deserto do Namibe, a 137 quilómetros de Moçâmedes, ergue-se um monumento silencioso da pré-história angolana: o complexo rupestre de Tchitundo-Hulo.

Situado em Capolopopo, no município de Virei, este notável sítio arqueológico constitui um dos mais importantes e fascinantes conjuntos de gravuras e pinturas rupestres não apenas de Angola, mas de todo o continente africano.

A designação local — Tchitundo-Hulo — significa literalmente "morro que caiu do céu" na língua das comunidades pastorais da região. Uma metáfora que captura a magnitude e o mistério que envolvem este acervo artístico milenário que permanece como testemunho vivo dos primeiros povos a habitarem o sul de Angola.


Uma Estação Arqueológica de Importância Monumental

A estação arqueológica do Tchitundo-Hulo tem uma idade estimada de mais de quatro mil anos e é considerada o ponto de partida das artes rupestres de África que têm o seu início na província do Namibe. Estas pinturas e gravuras constituem uma impressão digital dos povos ancestrais que ocuparam estas terras muito antes da chegada dos Bantos.

Os estudos arqueológicos revelam que o complexo rupestre é composto por várias estações distintas, sendo as mais notáveis:

Tchitundo-Hulo Mulume (primeira estação descoberta, com abundantes gravuras e um abrigo natural, a Casa Maior) e Tchitundo-Hulo Mucai, separadas uma da outra por aproximadamente mil metros.

A nomenclatura — Mulume significa "homem" e Mucai significa "mulher" — sugere uma interpretação simbólica profunda sobre a cosmologia e a organização social destes povos primordiais.


Os Autores Misteriosos: Khoisan e Cuissis

Os especialistas estimam que os autores tenham sido khoisan ou cuisses-tua, povos ancestrais que estavam já instalados no sul de Angola antes da chegada dos Bantos, o grupo étnico maioritário no país. Estes grupos desenvolveram uma linguagem visual sofisticada, deixando marcas indeléveis nas rochas que perduram até aos dias de hoje.

O investigador José Redinha, na sua Carta Étnica de Angola (1975), refere o Tchitundo-Hulo como pertencendo à zona de ocupação dos Cuíssis. Os primeiros estudos sistemáticos iniciaram-se em 1952, quando o geólogo Camarate França dedicou os seus esforços à documentação da estação.

Posteriormente, em 1954, o etnólogo alemão Herman Baumann observou as gravuras e pinturas do Tchitundo-Hulo Mulume e descobriu o Tchitundo-Hulo Mucai, abrindo novos horizontes de compreensão sobre estas comunidades pré-históricas.


O Universo Expresto em Gravura e Cor

As gravuras encontradas revelam uma notável diversidade de representações que continuam a intrigar investigadores e curiosos:

  • Desenhos esquematizados e geométricos: Abundam as circunferências, linhas retas e padrões cíclicos que sugerem uma compreensão sofisticada do cosmos e dos fenómenos celestes. Possivelmente mapas estelares ou representações de constelações observadas nas noites limpas do deserto.
  • Representações de fauna: Antílopes, cobras e outras criaturas do deserto marcam o traço nestas antigas telas de granito, indicando uma profunda conexão com o mundo animal e as estratégias de sobrevivência.
  • Símbolos abstractos: Inúmeras figuras que permanecem enigmáticas, desafiando interpretações definitivas até aos dias de hoje. Círculos concêntricos, espirais e formas sinuosas que sugerem rituais, narrativas ancestrais ou conceitos cosmológicos ainda não totalmente compreendidos.

A maioria dos desenhos consiste em formas abstractas e circulares — talvez o universo em si mesmo, o cosmos visto nas noites limpas do deserto — enquanto outras figuras mais reconhecíveis representam antílopes e cobras marcando o traço.

As principais gravuras encontram-se no grande morro granítico que dá acesso à chamada "Casa Maior", uma cavidade natural que se abre sobre a falésia em forma de anfiteatro, criando um espaço sagrado que os povos primordiais utilizaram como local de convívio, ritual ou refúgio.


A Importância Patrimonial e o Reconhecimento Internacional

O complexo de Tchitundo-Hulo foi inserido na lista indicativa de Angola junto da UNESCO para elevação a Património Histórico da Humanidade. Este reconhecimento reflete a importância excepcional destas obras no contexto da história cultural africana e mundial, reconhecendo não apenas o seu valor arqueológico mas também a sua significância artística e espiritual.

Para Carnot Júnior, artista plástico e ilustrador angolano, Tchitundo-Hulo representa muito mais do que um sítio arqueológico: é uma fonte de inspiração profunda que conecta a modernidade criativa com as raízes ancestrais da cultura visual africana.

Após dois meses intensivos de pesquisa, o artista produziu os seus primeiros esboços imaginários dos "Tchitundos", reinterpretando estas gravuras ancestrais e imaginando a vida dos povos que as criaram.

Nos seus esboços ilustrativos, traduz em linguagem contemporânea a profundidade simbólica destas inscrições. Títulos como "O Pastor de Gado" e "Divergências no Monte" não apenas documentam o acervo rupestre, mas recontam as histórias implícitas nestas marcas milenares, conectando passado e presente através da linguagem universal da criação visual.


LOYALANGAB™ — Uma Reinterpretação Artística Moderna

Carnot Júnior adaptou a estética característica do Loyalangab™ — o seu sistema visual revolucionário de construção monocromática que distorce e reforma traços lineares segundo orientações específicas — para criar uma ponte entre a arte ancestral e a sensibilidade artística contemporânea.

Este estilo, que surgiu como uma mudança de paradigma na construção de imagens, permite ao artista reconstruir as formas rupestres sobre orientações lineares, oferecendo uma reinterpretação moderna destas gravuras antigas.

A série de trabalhos sobre Tchitundo-Hulo exemplifica perfeitamente como a herança arqueológica pode dialogar com a criação artística contemporânea, transformando símbolos pré-históricos em expressões visuais atuais.


Uma Herança em Risco: Desafios de Preservação

Apesar da sua importância inestimável, o Tchitundo-Hulo enfrenta sérias ameaças de degradação que preocupam investigadores e conservacionistas. As gravuras correm o risco de desaparecer pelo empolamento, por acções térmicas da camada superficial da rocha que depois se fragmenta, um processo natural que se acelera com as variações climáticas extremas do deserto.

Ildeberto Madeira, sociólogo e membro da Associação dos Naturais e Amigos do Namibe, alerta para os riscos de destruição da arte milenar: "Estas pinturas têm mais de 2.000 anos, têm de ser preservadas. Os bois chegam a todo o lado, entram por aí dentro, tocam com os chifres e destroem as pinturas."

A decisão das autoridades angolanas de remover a vedação do sítio para cumprir os requisitos de acesso livre exigidos pela UNESCO criou um dilema delicado entre acessibilidade pública e conservação material. Embora justificada pelas exigências internacionais de preservação do património mundial, esta abertura levanta preocupações legítimas sobre a sustentabilidade de um acervo tão frágil e ancestral.


Conclusão: Um Morro que Não Pode Ser Esquecido

Tchitundo-Hulo permanece como um testemunho extraordinário do engenho e da sensibilidade artística dos povos que habitaram o deserto do Namibe há milhares de anos. Cada gravura, cada pintura, cada círculo misterioso gravado em granito é uma questão sem resposta definitiva — uma conversa silenciosa entre os criadores antigos e os observadores contemporâneos.

A responsabilidade de preservar este patrimão incalculável cabe a todos nós: investigadores, artistas, instituições culturais, comunidades locais e cidadãos conscientes da importância da memória coletiva. Só assim estas vozes antigas, estas mensagens do passado, continuarão a ecoar nos séculos vindouros, inspirando novas gerações de criadores e pensadores.

Porque no deserto do Namibe, onde o vento sussurra histórias mil vezes milenares, existe ainda um morro que nos fala: o Tchitundo-Hulo — o morro que caiu do céu, mas cuja mensagem continua a ascender aos corações e mentes daqueles que o visitam com respeito e curiosidade.


📚 Referências e Fontes de Pesquisa

Investigadores e Estudos Pioneiros:

  • Camarate França (1952) — Primeiros estudos sistemáticos da estação arqueológica
  • Herman Baumann (1954) — Observações etnológicas das gravuras e descoberta do Tchitundo-Hulo Mucai
  • Henri Breuil & António Almeida (1964) — Das gravuras e das pinturas rupestres do deserto de Moçâmedes (Angola), Estudos sobre Pré-História do Ultramar Português, Lisboa
  • José Redinha (1975) — Carta Étnica de Angola

Instituições Internacionais:

  • UNESCO — Lista Indicativa de Angola para Património da Humanidade

Fontes de Documentação Contemporânea:

  • hoteisangola.com
  • buala.org — "O traço enigmático das gravuras rupestres de Tchitundo-Hulo"
  • ANGOP (Agência Nacional de Notícias de Angola)
  • Rede Angola — "Roteiros: Tchitundo-Hulo"
  • 24 Notícias — "As misteriosas pinturas rupestres que caíram do céu no Namibe"

Artista e Ilustrações: Carnot Júnior

Estilo Visual: Loyalangab™ — Sistema de Design Monocromático

Data Original: Fevereiro de 2020 | Revisão: 2025

Blog: carnotjunior.blogspot.com

"Porque a arte não é apenas expressão do presente, mas diálogo infinito com o passado que nos moldou."

— Carnot Júnior

quarta-feira, 22 de maio de 2019

LOYALANGAB

Aplicando linhas negras sobre a figura e retratar as vestes e bens tradicionais de povos de Angola.

encanto_carnot

De modos que fique registado, o nome atribuído a este estilo de pintura, irá diferenciar com qualquer um existente ou semelhante. A junção de linhas encruzadas, as linhas soltas sobre a mancha negra, as diversas ondulações e movimento espontâneo do traço, determinou a imagem real a base de linhas.

Numa breve exposição realizado no dia 13 de Setembro na Biblioteca da Imprensa Nacional EP ( Angola), foram os vários comentários recebido dos críticos de vários meios de comunicação ligados a cultura. A recolha das críticas construtivas na visão de outros dão bastante lucidez ou os empurram para um campo de melhorias desde a forma de pensar, recriar e solidificar a arte.

O elemento chave para um bom resultado artístico, está na preparação do conceito, tema e organização. Com estas habilidades, o resultado para uma boa imagem de Loyalangab será extremamente poderosa.

sexta-feira, 3 de fevereiro de 2017

O BAILADO DE ANGOLA

"BAILARINAS" Título Principal, foi baseada em muitas figuras nacionais.



Desenho Artístico (Caneta Preta)
Formato: 300x275mm
Papel CorelBook/Creme

Inspirado nas Danças étnicas de Angola

EFUNDULA  - DANÇA DO CONGO - ÚSSUA - DEXA - PUITA E D'JAMBI - BLIGÁ - REBITA
KIZOMBA - KUDURO - TARRACHINHA - CABETULA  - SUNGURA - KIMUALA - SEMBA
FONTE: http://www.welcometoangola.co.ao/_dancas_em_angola_2
Em Angola, a dança distingue diversos géneros, significados, formas e contextos, equilibrando a vertente recreativa com a sua condição de veículo de comunicação religiosa, curativa, ritual e mesmo de intervenção social.